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Rufián Revista #12. Teotihuacan a go gore! Aullidos y disonancias de Tierra Caliente a la Patagonia


Teotihuacan a go gore! Aullidos y disonancias de Tierra Caliente a la Patagonia
En nuestro sitio web: http://rufianrevista.org/
Sin más un abrazo y un buen inicio de año.
Said Dokins
¡Libre el tocalli con la chirimíay el teponaxtle anticipa el solhay nueva ola de los sacrificiosven linda baby trae tu corazóntengo un cuchillo nuevo de obsidianaquiero estrenarlo sin vacilación!Los TepetatlesTeotihuacan a go go, 1965
Como bailando en un enclave de tensiones contradictorias se anuncian estas furibundas hojas rufianes. Rabia, descontento, ironía, aullidos y decepción alientan y des-alienan los tópicos dialécticos que atisban un México y una Latinoamérica que se revuelcan en lodazales de moronga y utopías contemporáneas. Figuraciones de violencia, acción directa y simulación activista derriban -unas contra otras- las posibilidades emancipatorias encriptadas -o enquistadas, tal vez- en los discursos críticos y en las prácticas artísticas. No somos los surrealistas peleando contra los procesos de Moscú ni la pluma fusil de Diego Rivera atacando a las hegemonías eclesiásticas del capital, aquí se revuelcan los cuerpos todavía tibios de atropellos recientes para los que sus procesos legales, electorales, económicos y ecológicos quedan irresueltos en imaginarios distópicos o en escenas de caritas bobas y espectaculares. El escamoteo reina y su reino ocupa hasta nuestros gestos más sutiles.
          En el dossier que entregamos no hay una revisión histórica de la democracia en México, ni su definición desde la reflexión filosófico política o la acumulación concatenada de datos históricos de la vida política de nuestro país en su proceso electoral, más bien a partir de ciertos episodios aparentemente desconcentrados y aislados, pero por demás ocluidos de la comunicación social general, ponemos a la vista un panorama que, aunque resultará raquítico para muchos, filtra y abre una discusión actual, intenta expandir por vías críticas y artísticas propias del delirio cultural, la coyuntura (o el fracaso) contemporáneo, haciendo visible el Estado fallido Mexicano, así como las metodologías de explotación espectaculares del capitalismo global en los países latinoamericanos ya sea a cielo abierto o subrepticiamente, para la acumulación de capital simbólico “radical”, del mismo modo ( elocuentemente ) en que se hace con la obtención mineral selectiva en el arrastre y excavación de la corteza terrestre.
          En la primera sección, Gobernabilidad, se exploran escenarios terroríficos, una soberanía destrozada y la instauración de la institución administrativa de derechos, incluyendo vida y muerte. La articulación crítica de las condiciones de posibilidad del mito democrático engendra discursivamente a un monstruo pigmeo de horror y capitalismo en un México (desde el sexenio pasado), que en una continuidad inusitada derivan en el desmontaje de la ficción preindustrial (y criolla) de la narco-economía y trata de blancas en México (y de sus territorios aledaños: del Río Hudson a la Patagonia y de ahí a la mazmorra más olvidada de África, un pueblito de San Petersburgo o a la ciudad más monumental de China).
           Se sigue con un espectro mínimo, hasta donde los ojos y los correos electrónicos llegan (o no lo logran), de movimientos sociales en contra de guerras fálicas (que ni el mismo Apollinaire imaginaría). Insurgencia y emergencia ante el fraude electoral, avisa del contraataque brutal a avanzadas espectaculares y cinismo ideológico de la imposición presidencial, con fuegos incendiarios que ponen en ridículo el analfabetismo debordiano en nuestras escuelas de enseñanza infantil. Sin embargo, las posiciones cruzadas entre el ingenuo imaginario revolucionario por vía electoral ya sea por “voto nulo” o “voto útil” hacia la mano torcida pseudodemocrática y su proceso de impugnación contra las ventajosas estrategias mediáticas, coacción de votos, desvío de fondos para campañas y el corporativismo de supermercado facilitando la compra de votos(1), contrastan radicalmente con la posición de los movimientos revolucionarios armados clandestinos. Entre zurdos y siniestros, el arte se entromete con estrategias activistas y la discusión política se hace amplia y paradójica. En estas discusiones no resulta sencillo tomar partido por la agencia política del arte que se reviste de activismo ni por las acusaciones de pertenencia a hegemonías rancias como argumentos de falsedad. Más allá del arte se toma y reúne lo que ya circula en medios electrónicos, y eso con el fin de no reaccionar.
            El Portafolio de artistas reviste un acelerador de emancipación, memoria, luto y provocación. Cinco artistas y colectivos mexicanos presentan una serie de acciones, lecturas, intervenciones y obras que pretenden eludir una sublimación y más bien empujar hacia la visibilización de la catástrofe en la que andamos metidos, poniendo en evidencia las poéticas y políticas de la visibilidad y señalando aparatos de dominación Estatal como la terapia del choque, la paranoia de inseguridad, el terrorismo de Estado y la fetichización de la memoria. Caminamos entre pegatinas y métodos de tergiversación de señaléticas urbanas que interpelan la arquitectura como instancia de la normatividad, objetos asegurados y abandonados, repertorios de representación del imaginario revolucionario mexicano, la hibris, como condición monstruosa de la delincuencia organizada y la invocación espectral de los desaparecidos políticos, mediante la inscripción de cada uno de sus nombres en un fetiche memorial.
            Del mismo modo los Proyectos curatoriales – Minería, animales, violencia y deseo presentados abren paso al repertorio sureño de la metáfora de explotación, extensión, dominación y pauperización social, tomando como eje la producción de muerte asociada a la explotación minera y la guerra. Esta sección que reúne muestras documentales acerca de la situación minera en México, registro de encuentros y desencuentros en enclaves de explotación multinacional en Perú, una serie increíble que critica los fenómenos espectaculares y televisivos que explotan la miseria y tragedia (que explotan la explotación) de la minería en Chile; una desorbitada lectura de guerra fría, falsos positivos y mosquitos en Colombia y al final una lectura feminista radical sobre las sociedades de la vergüenza y el cuerpo como territorio heterotópico en el cine documental.
            Rutas de violencia que expanden las coyunturas concretas y que marcan algunas notas para vislumbrar una tragedia sistémica y global (y de los paradigmas y ficciones que los rodean).
            Esta edición rufián, apenas lograda entre los ríos de aullidos que fluyen por el Anáhuac, exige un trato criminal a los textos, a sus fuentes y a la música que nos cruzaba febril con obsidianas. “Teotihuacan a go go” de Los Tepetatles, octava canción de Arau a go go (1965), se deja escuchar y derivar de su psicodelia prehispánico-sacrificial al montaje de un escenario del más bajo cine gore (y de la mejor teoría que genera). Así abren estos aullidos y disonancias, marcando en círculos rituales una ruta de la tierra caliente mexicana, con sus cárteles armados o las bases guerrilleras del sur en México a los desiertos de Chuquicamata, límite que se emplaza en nuestro imaginario latinoamericano hasta la Patagonia. De los textos no sobra decir que unos fueron saqueados de la red, otros arrebatados de las manos de sus autores. Lo que se presenta no es inédito, circula y se reúne. Lo inédito son las historias y apuntalamientos que nos sitúan en una calle sin retorno. Todo crimen editorial quede impune si una canallada más agresiva surge al confrontar estos textos; si de esta reunión puede hacerse una hoguera de las ignominias que relata, la deuda está saldada (o, al menos, liquida sus posibles intereses).

Said Dokins & Julio García Murillo
Diciembre 2012

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(1) Existen un sin fin de anomalías en el proceso de elecciones en México que no es el fin ahondar aquí, para mayor información:

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Teotihuacan a go gore! Aullidos y disonancias de Tierra Caliente a la Patagonia

Créditos
Dirección General:
Said Dokins/ Julio García Murillo
Coordinación Rufián Revista:
Paula Arrieta
Corrección:
Camila Bralic
Portada:
Cynthia Shuffer, a partir de fotografía Natalia Molina.
Diseño y diagramación:
Paula Arrieta
Índice

Gobernabilidad
Insurgencia y emergencia ante el fraude electoral
Movimientos de la sociedad civil
1 de diciembre.
Guerrilla. Una perspectiva electoral a través de sus comunicados
Portafolios
Proyectos curatoriales – Minería, animales, violencia y deseo


Agradecemos a todos los que han colaborado en este número:


Sayak Valencia
Amanda De La Garza
Blanca Gutierrez Galindo
Laura Hernandez
Jorge Lofredo
Centro de Documentación de los Movimientos Armados
Laura García (Guayaba Dulce)
Israel Covarrubias
Comité Invisible Jaltenco
Comité 33
Marco Sueño
Colegio Contrametafísico de Liberación Acéfala
Arte por la izquierda
#YoSoy132
Javier Santoss- Smeck
Yescka Guerrilla Art
SANER
Lapiztola Stencil
Elsa Reza
Natalia Molina
Leo Luna
Enrique Ježik
Diego Mier y Terán
Comité Invisible Jaltenco
Ernesto Aroche | Lado B
Pablo Spencer
José Carlo González
Archivo/Pedro Valtierra/Cuartoscuro
Miguel Sierra
Eduardo Valdez
Rosario Cobo
Fernando Caridi
Andrés Jurado
Al parner mayor:
Julio García Murillo
Muy profundamente también al comité Rufián
Paula Arrieta
Camila Bralic
Cynthia Shuffer
Y desde luego a
Jhonathan Dokins, por toda su asesoría



Palimpsestos del devenir. Maletas migrantes. Museo de la Memoria y la Tolerancia 2012

Fotografía Ignacio Vázquez
Palimpsestos del devenir, 1.-El signo de la muerte y la historia 2.- Instantes del devenir individual 3.- Inscripciones etéreas.
Said Dokins. 2012
Maletas migrantes. Museo de la Memoria y la Tolerancia
Curaduría: Ignacio Vázquez y Claudia de la Garza

Video del audio:




Segunda entrega del proyecto Palimpsestos del devenir, correspondiente a la parte 2: Instantes del devenir individual. 
Este video consta de una serie de entrevistas realizadas durante mi viaje a Tijuana para la realización de una intervención en las cortinas de la una de las tiendas de la avenida Revolución.
En el video se muestran solamente las respuestas que dan los entrevistados a cuestiones sobre su situación como migrantes, de donde vienen, porque están en Tijuana, como llegaron a Tijuana, lo mejor le ha dejado Tijuana, así como lo más negativo y su percepción acerca de la muerte.


Said Dokins. 2010

Dirección. Said Dokins
Cámara:Ingrid Woller
Fotografía:Paola Gabriela, Dannia Guzmán 
Inscripciones: Michel Rivera, Elisa Zapata
Preproducción: Paulina Mendez Garcilazo
Producción: Edgar Montiel Velázquez
Curaduría: Olga Margarita Dávila
Organización: Cecilia Ochoa & Julio Rodriguez Ramos











Pasajes benjaminianos..


En tanto objeto artístico, toda mecánica es sagrada.
En Walter Benjamin. Obra de los pasajes
Atribuido a Baudelaire. En Salut public, 1848. Cit, en Obra de los pasajes, J 29, 7

NARCOPOLÍTICA


Narcopolítica bastarda.
Said Dokins
2012

shin sei

Eschaton. Said Dokins & Kid Ghe.

Eschaton. Intervención en el Centro de capacitación cinematográfica Said Dokins & Kid:ghe (fragmento making of Escenarios: Territorios al límite 2011. Benjamines) Fotos: Arturo Rodriguez y Kid:Ghe

NARCOPOLÍTICA


No somos rehenes de su violencia
2012
No hay más autoridad que uno mismo. CRASS.
Monterrey

CALLEGENERA 2012




Anotaciones sobre violencia y artificio en Walter Benjamin.
Said Dokins.
Intervención en Centro de las Artes en Monterrey. Nave Generadores. Parque Fundidora.
Caligrafía en tinta acrílica y alquidálica y notas periodisticas/ muro.
Callegenera. Conarte. Junio 2012
Fotografías: Elsa Reza
 








Conferencia:
Intersticios Urbanos. Muestra Internacional de arte urbano. Revisión de su argumento curatorial.
Said Dokins 
Centro de las artes. Nave generadores
Monterrey Nuevo León

La práctica de la alegría ante la muerte. Nociones Batailianas. 2012


La práctica de la alegría ante la muerte. Nociones Batailianas. 2012
Said Dokins.
Colaboración con Leo Luna y Mark Scubd.
Fotografías: Leo Luna.
Intervención en edificio Choapan 44. Condesa.
Exposición: Cadáver Exquisito. Curaduría: Karen Huber






Soy la alegría ante la muerte

Intervención en el corredor cultural Mérida 2012
Colaboración Said Dokins & Uve Victoria
Centro de Artes Visuales, Mérida

 III. Soy la alegría ante la muerte.

"Yo mismo destruyéndome y consumiéndome sin cesar dentro de mí en una gran fiesta de sangre."

 VI Meditación Heracliteana.

"Yo mismo soy la guerra"
Me imagino cubierto de sangre, destrozado pero transfigurado y de acuerdo con el mundo, a la vez como una presa y como una mandíbula del tiempo que mata sin cesar y sin cesar matando"

"Casi en todas partes hay explosivos que quizá no tarden en cegar mis ojos. Me río cuando pienso que esos ojos insisten en buscar objetos que no los destruyan"

Hace poco que viajé a Mérida para realizar alguna intervención en el espacio público, no logramos hacerlo en la calle por causas de fuerza mayor, pero logramos intervenir uno de los muros del Centro de Artes Visuales de Mérida, un espacio bastante interesante.
Me dio gusto hacer esta intervención con Uve Victoria, no lo conocía pero creo que nos acoplamos muy bien, las inscripciones son  algunas de las nociones Bataillianas sobre la muerte, en específico La práctica de la alegría ante la muerte. Un texto muy interesante.

Gracias a Uve por la colaboración y a Julio de la galería 904- Mérida con quien trabajamos para esta intervención

Angelus Novus

Angelus Novus.
Bodega 2012
Fotografías de Leo Luna.
Aquí un adelanto de la intervención que hice en la bodega del metro constitución de 1917.  






Esta pieza hace referencia a la novena tesis sobre el concepto de historia de Walter Benjamin que tanto me a inquietado en los últimos años, es la idea de historia, progreso y ruina.
Una crítica bastante fuerte a la modernidad. En esta intervención el reloj como referente de la noción de historia y progresión y una textura ruinosa, me hicieron imaginar lo abismal de nuestra condición humana.

Agradezco al viajes por este espacio tan agradable, y a Leo Luna por el registro, que en poco tiempo podremos compartir. Muchas gracias también a todos los colegas por estos días llenos de energía, mucho trabajo, pero sobretodo solidaridad, confianza y convivencia, aunque con dificultades la libramos muy bien, a Itzio Barberena, Beatyork Insanidadmental, Ofier, Sean, Roman Roo Roman, Urban Stylistix, puro talento, a Leo Luna y Mark por todo el apoyo en fotografía, video y técnico. Ya estamos activando este espacio. Yeah!!

CADÁVER EXQUISITO

 
CADÁVER EXQUISITO
Inauguración: 26 de abril
Abierto al público: 8pm-2am
Permanencia: 16 de mayo
Choapan 44 Col. Condesa
"adentro de afuera
viendo,
siendo,
teatro de los ojos libres
dónde a ser
siento
los departamentos que conecto
con pasillos
nacen unicornios"
Experimento de intervención surrealista en un edificio Art Decó ubicado en Choapan 44 en la Colonia Hipódromo Condesa.
Residencia en evidente decadencia testigo de su tiempo, 1945; momento en que los surrealistas abandonan Europa debido a la Segunda Guerra Mundial y esparcen la semilla por Latinoamérica y EU.
Respetando la época del lugar, sirviendo de inspiración, y con los recursos que hoy tenemos, queremos volver a plantear EL SURREALISMO.
'Pensamiento revolucionado e introspectivo, capaz de trasladar el sentido del inconsciente, en completa libertad, a nuestra realidad'
La dinámica curatorial se basará en el juego surrealista: Cadáver exquisito. Donde vamos a apropiarnos de los pasillos y distintos espacios del edificio con esta técnica.

ARTISTAS PARTICIPANTES:
Joaquín Segura Antonio Ibarra Francisco Gonzáles
Francesca Dalla Benetta María José Romero Tomás Díaz Cedeño
Orlando Díaz Víctor Pérez-Rul Sofía Echeverri
Hans Ortíz Said Dokins Jorge Katthain Sánchez
Alejandra España Omar Arcega Raúl Cerrrillo
Paola Beck Maki Leos Pilar Cárdenas Manu Prinster
Andrés Orjuela Pablo Rasgado Alex García Lazar
Miguel Rodríguez Sepúlveda Fabián Peña Carlos Pérez Bucio
Armando de la Garza Luis Almendra y Rosario Cobo

CURADURÍA KAREN HUBER

**Coctél de cortesía por THE KRAKEN RON y Burn**

Corredor Cultural Mérida

PROGRAMA

JUEVES 19 DE ABRIL



19:00 HRS - Tobago Deck - "Lo que el viento a Juarez" de Gerardo Betancourt 
19:50 HRS - Rosas & Xocolate - Obra pictórica de de Kevin Reay, Marcela Díaz y Ralf Walter 

20:30 HRS - La Taberna - Obra gráfica de Leticia Barradas

21:10 HRS - Manjar Blanco - "La visibilidad de lo inútil" de Aurora Noreña 

22:00 HRS - Parque de Santa Ana - "Lo que el viento a Juarez" de Gerardo Betancourt 

23:00 HRS - Mayan Pub - "El Triunfo de la Humildad Sobre la Justicia" de RIDJQHIGRMCG
Música en vivo de: Dave Rata & Lorelle Meet the Obsolete

VIERNES 20 DE ABRIL 



19:00 HRS - Centro de Artes Visuales - "Las Coordenadas donde Sucede" de Javier Arango, Félix Luna, "Printeresting" de Manu Printster, Performance de Pancho López, Martín Rentería y de Tumàka't

21:30 HRS - Casa Nohoch - "Ciudades, Paraísos, Huracanes" de Marco Anaya 

22:20 HRS - Cafe y Chocolate - "Bestiario" de Nando Murío
23:00 HRS - Delorean - "Fiction as Reality" de Omar Saíd 
Música en vivo de: AAM & Daniel Lara

SÁBADO 21 DE ABRIL

19:00 HRS - Quinta Montes Molina - Obra Escultórica de Manolo Niembro
20:00 HRS - Estacionamiento Colonial - Mural Colectivo de Said Dokins, Deken Kodiak, Libre Gutiérrez y Uve Victoria con música en vivo de Kowalski
21:00 HRS - Casa de Té - "Desastres Pop" de Chavi Mármol
21:50 HRS - La Bierhaus - Obra fotográfica de Miguel G. Counahan
22:30 HRS - LA 68 - Obra fotográfica Pablo Calatayud Morán
23:10 HRS - Galería 904 - "Utopía de la Psique" de Rubén Maya
Música en vivo de Yo Garage & Vegan Cannibal

DOMINGO 22 DE ABRIL

09:00 HRS - Teatro Peón Contreras - Evento de la Sherwin Williams
09:30 HRS - Teatro Peón Contreras - Charla de Ángel Sánchez
10:30 HRS - Teatro Peón Contreras - "La Presidencia de la República" - Conferencia de Victor Sulser
20:00 HRS - Teatro Peón Contreras - Música en vivo de N.E.A.
21:00 HRS - Teatro Peón Contreras - Clausura del evento

Corredor Cultural Mérida

Utopías y leyendas del 2012 
La primera edición del Corredor Cultural Mérida busca contribuir al rescate del centro histórico de la ciudad, como núcleo de toda la nueva producción cultural emergente. Navegando por todas las expresiones del arte, la danza, música, artes visuales, performance, esta primera entrega genera exposiciones, instalaciones, murales, conciertos, donde el arte se apodera de la ciudad de Mérida, en un recorrido que abarcará el Monumento a la Bandera, el Paseo de Montejo, algunas de las más importantes calles del centro histórico y el barrio de La Ermita.
Exposiciones, instalaciones, conciertos, espectáculos de danza; son algunas de las actividades que se podrán disfrutar del 19 al 22 de abril.

Participantes: Aurora Noreña (Mex), 
Kevin Reay (UK), 
Leticia Irene Barradas Lázaro (Mex), 
Manolo Niembro (Qro), 
Manu Printster (Mex), 
Marco Anaya (Mty), 
Nando Murio (Qro), 
Omar Said Charruf (Mid), 
Juan Pablo Calatayud (Mex), 
Germán Flores Rodríguez (Mex), 
Gerardo Miguel Gómez (Mex), 
Javier Manuel Mármol González (Mex).
Instalación: 
Eder Castillo (Mex), 
Javier Arango Garfías (Mex), 
Gerardo Betancourt (Mex), 
Rodrigo Quintero (Mex), 
Rubén Maya (Qro), 
Félix Luna (Mex), 
Martín Renteria (Mex).
Intervención mural: 

Said Dokins (Mex), 
Libre Gutiérrez (Tij), 
Uve Victoria (Tlc), Deken (Mid).


Performance

: Pancho López (Mex), 
Víctor Manuel Sulser López (Mex).
Arte sonoro: 

Daniel Lara Ballesteros (Mty), 
Ángel Sánchez Borges (Mex), 
Leila Adriana Ibarra Castro (yo garaje)(Mty), 
Ricardo Federico Ramirez Franco (yo garaje) (Mty), 
Luis Alberto Gonzalez Suarez (Lorelle meet the obsolete)(Mex), 
Lorena Fabiola Quintanilla García (Lorelle meet the obsolete)(Mex), 
Coyoli (5 artistas) (Mex), 
N.E.A (Mid)(No.Estacion.Arte).
Danza: 

Tumàka't, 
Lourdes Luna, 

Charlas

Ángel Sánchez Borges, 
Víctor Manuel Sulser López.
Curaduría y montaje: 

Carlos Aranda (Mex), 
Javier Manuel Marmol Gonzalez (Mex), 
Ramon Gonzalez (Mid), 
Débora Carnevali (Ven), 
Guillermo S Quintana (Mex), 
Juan García (Mty).

Apuntes (fragmentos)



Álbum japonés - Pocket
Bocetos de proyectos Visible invisibilización y Surrealismos.
Acordeón lista de jurado arteshock
Ideas documentales y poéticas/políticas museales. Retrato de Jorge Ribalta.
Enero-abril-2012



Nocturno-2. Aleph y su ojo triste.

Nocturnos..                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

Aleph y su ojo triste.
Llevando horas sin dormir, descifrando sueños, fraguando una ligera sospecha de concreción de la máquina distópica, eso es felicidad de ojo cristalino, de venas excitadas. En la cara llevo huevos estrellados y la boca se seca, la garganta raspa, el olor de madrugada… en una de esas escuchando un aerosol estallado, en otra, sólo el zumbido de la pintura al salir, verde de enredado guanato, los carros pasan…
Las palabras se cruzan , se entremezclan, no logro distinguir las huellas, sin embargo, entre el bullicio y el cansancio, una palabra sale a flote en el tiempo
" resistencia" como acto escritural, lleva el remover de las cosas al sentido más básico y es de donde parte la discrepancia…un punzón, una hendidura, el momento justo de incisión. El grito lleva una escalera, pero no es sino el Uro el que se queda permeante entre la escalera, aún así, fonéticamente no significa nada…

Serie Nocturno
Said Dokins

Nocturno


Nocturno-1

La noche juega con un pedazo de papel, haciendo aviones con cara de cangrejo, en la parte superior derecha de la superficie, antes de hacer el primer doblez, se cierran algunos párpados, sin querer, todo fluye lentamente…
No había percibido esto la última vez, pero el olor del papel me es más familiar en la noche, bajo una luz tenue o una vela, es porque la risa romántica de la luna no llega a iluminar las letras negras, la noche provoca que lo que está escrito no sea visto tan rápidamente, no se sabe de que va; en la noche es cuando las inscripciones aparecen en la calle. La luz de algún faro en su condición de vigía de la pulcritud sólo hace que podamos ver los fantasmas de esas inscripciones, corriendo, brincando, saltando, escondidos entre las penumbras, la oscuridad… es la veladura donde se encuentra lo incierto, lo desconocido, lo aterrador, lo que no queremos que aparezca…
Las tenazas del cangrejo se han desprendido, pero le saldrá otra y en esa espera, hay ligeros rozones que producen también dolor.
Miles de aviones de papel caen en la ciudad, parecen mariposas congeladas volando en cámara lenta, la luna los ilumina, su luz los atraviesa.

Serie Nocturno
Said Dokins

Said Dokins gana segundo lugar en el Premio de la Juventud Ciudad de México

El artista visual Said Dokins gana el segundo lugar en el premio de la Juventud Ciudad de México 2011 en la categoría de Actividades culturales y artísticas.


Quiero agradecer profundamente a Sandra Herrera, directora del premio UVM por el desarrollo social,  quien me postuló para este reconocimiento.

Una felicitación a todos los premiados, es un honor compartir con todos ustedes, menciono especialmente a Karla Lizbeth Zúñiga Chávez A.K.A. Fanzye (mención honorífica) y Clara Gabriela Meyra Segura (Segundo lugar en labor social), amigas y colegas que admiro mucho y con quienes he crecido y compartido experiencias inolvidables. A Laura García, colega que me ha acompañado en muchos emprendimientos y a todos mis amigos y crews con los que he colaborado. A Elisa y Julia que están en el centro del campo de batalla.

Creo que todos sabemos lo difícil y desagradable que suelen ser las dinámicas institucionales, donde nos encontramos con todo tipo de egos, de desencantos y de exclusiones; el sector cultural, que es donde he desarrollado mi trabajo en estos últimos años, es por demás complejo, lleno de tensiones que de algún modo complican la libertad. Sin embargo siempre encontramos momentos de colaboración y si bien ningún emprendimiento o gestión es perfecto, es reconocible cuando se genera decididamente y eso es lo que lo hace fuerte y verdadero.

Cuando me dieron la noticia quedé sorprendido y hoy recibo este premio con mucha alegría por el reconocimiento que significa para la juventud y para las nuevas prácticas artísticas, alternativas e incluso algunas prácticas denominadas marginales o desconocidas. También con motivación para la continuidad y perseverancia que implica esta agencia.

Toda inscripción es una huella y una huella siempre mueve y remueve significaciones y genera nuevas, como cuando uno camina por la playa, a cada paso va presionando, movilizando y cambiando de lugar las pequeñas partículas de arena, incide en forma de hendidura, de inserción. Cuando comencé a hacer graffiti había una necesidad de dejar alguna marca por aquí y por allá, tal vez es eso lo que me ha motivado desde un principio a hacer lo que hago, como lo ha sido el graffiti en mi vida o las nuevas cosas que se me presentan como necesidad, la inscripción, el dejar una huella en el planeta que habito, una huella que a mi parecer intenta cambiar de lugar las partículas que me rodean, las situaciones, las cosas, reposicionamientos, tal vez en el fondo ese sea el sentido que imprimo en mi vida.

Said Dokins Enero 2012


Said Dokins en libro Nuevo Mundo. Latin American street art.


NUEVO MUNDO: LATIN AMERICAN STREET ART editado por  Maximilliano Ruiz, editorial Gestalten, Alemania.




NUEVO MUNDO: LATIN AMERICAN STREET ART
Edited by Maximilliano Ruiz

Published by Gestalten, Germany.

. 21 x 26 cm

. 256 pages

. Hard cover

European Release: April 2011
International Release: May 2011

About the Book

One could argue that today’s most innovative street artists come from Latin America. The unique visual styles of Os Gêmeos, Bastardilla, Vitché, Saner, Jorge Rodriguez Gerada, and others are not only highly respected in the international art scene, but their work has also been exhibited at renowned museums including the Tate Modern and Fondation Cartier.

Nuevo Mundo is the first book to provide a comprehensive documentation of current street art in Latin America by exploring the full spectrum of regional scenes in their impressive diversity. The book is structured into chapters that introduce work from Argentina, Brazil, Central America, Chile, Columbia, Cuba, Ecuador, Mexico, Paraguay, Peru, Uruguay, and Venezuela.

Nuevo Mundo features not only established artists from Latin America, but also promising new talents. In addition to inspiring images, the book’s informed texts describe the history and context of the region as a whole and also give insight into each scene.

The explosive mixture of indigenous cultures, local folklore, and the history of European colonization has created a unique visual style. The high regard in which these young street artists are now held around the world is a sign of the new self-confidence of an entire continent.

Maximiliano Ruiz has explored for years the subject of Latin American street art as author, curator, and film director. Previously based in Buenos Aires, he now works from Barcelona.

Check the Nuevo Mundo book launch event at POW, London here.

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- For press information and hi-res images from the Nuevo Mundo book, contact press@gestalten.com