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La noche. Una cartografía de la Ciudad de México


La Noche. Una cartografía de la Ciudad de México, reúne textos de manera aleatoria sobre la Ciudad de México, bajo palabras de grandes escritores fallecidos como Salvador Novo, Xavier Villarrutia o Manuel Gutierrez Nájera o Roberto Bolaño, así como destacados poetas consagrados como José Emilio Pacheco, Juan Villoro, e incluso nuevos talentos  como Claudina Domingo y Daniel Saldaña, entre muchos otros de gran nivel, además cuenta con fotografías de Adam Wiseman, bajo el diseño de Luis Rodríguez y composiciones tipográficas, de caligrafía y grafiti de Luz de Mauricio Rodriguez, incluye También algunas que hicimos juntos mientras desarrollamos los proyectos de Rebirth y Ligth Wall.

Sin duda una bonita joya.










SAID DOKINS EN POLINIZA 2014

Historias de una palabra.

Historias de una palabra., Poliniza 2014, Said Dokins., Fotos Kike Sempere

Historias de una palabra es una pieza realizada exprofeso para el Festival Internacional de arte urbano POLINIZA 2014, donde entrevisté a diferentes personas para que le contaran una historia de Valencia utilizando una sola palabra, las respuestas fueron inscritas en el muro en una especie de medallón dorado, plateado blanco y negro en fondo rojo, se trata de una especie de  espejo de lo que es Valencia desde y funciona como una historia colectiva, pero críptica, donde la lectura es un descubrir constante de nombres y adjetivos: Luz, corrupción, viento, petardo, cazulla, flipar, naranjas...son algunas de las palabras que finalmente para los Valencianos y algunos foráneos definen la Ciudad.







PHOTOS: KIKE SEMPERIE

La práctica de la alegría ante la muerte. Nociones Batailianas




La práctica de la alegría ante la muerte. Nociones Batailianas
Said Dokins.
Colaboración con Leo Luna y Mark Scubd.
Fotografías: Leo Luna.
Intervención en edificio Choapan 44. Condesa.
Exposición: Cadáver Exquisito. Curaduría: Karen Huber

Arte Bastardo y Gráfica Mestiza

Hace poco pensaba que hay quienes voltean la mirada rumbo al ecuador y más allá. Dentro de las prácticas en espacio público encontramos ese otro relato del grafiti, esténcil e intervención mural. Gráfica Mestiza y Arte Bastardo son un ejemplo de ello.

Están todos invitados:






Humanidades
Arte Bastardo
Presentación de libro y revista
06/05/2014
19:00 - 21:00 h
Sala Panorama
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Arte Bastardo primera publicación ecuatoriana sobre la materia, constituye un primer esfuerzo y un ejercicio de recopilación sobre el movimiento en Quito y las principales ciudades del Ecuador. Sus páginas albergan grafiti, esténcil, mural contemporáneo e intervención urbana de los mejores exponentes de la gráfica ecuatoriana como Apitatan, Steep, Que, BlnBike, Zounds, Andison entre otros. Arte Bastardo es un testigo de su tiempo y un termómetro de lo que sucede en la urbe. Al ser una iniciativa gestada por los propios protagonistas del arte callejero, nos encontramos frente a una experiencia de memoria y archivo autobiográfico.

Participantes:

M. Fernanda López Jaramillo, Ecuador

Investigadora y promotora cultural independiente. Su línea de indagación incluye temáticas de arte urbano, creación contemporánea y acción cultural con una perspectiva latinoamericana. Promueve la gestión de nuevos públicos a través de Quito Chiquito Encuentro Multidisciplinario de Arte para niños. Es parte de Arte Bastardo, primera publicación de gráfica urbana ecuatoriana, en la línea de investigación y planteamiento editorial.

Hugo Ramirez (Bloke), México

Investigador, curador pirata y artista visual. Constituye un puente con la gráfica del sur ya que ha participado en diversos encuentros en países como Perú, Colombia y Ecuador. Su estrecho vínculo con el movimiento de arte urbano en el sur lo convierten en una de las fuentes directas sobre el estado de la cuestión en las calles latinoamericanas. Blocke actualmente realiza una gira por Latinoamérica migrando e interviniendo, utilizando la autogestión y el trabajo en red como plataforma de visibilidad y acción político-creativa.

Said Dokins, México
Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y realizó algunos estudios de Filosofía en FFyL en la UNAM. Su práctica se desarrolla entre los terrenos de la producción de arte en espacio público, la investigación y la gestión cultural, así como prácticas de caligrafía, grafiti, instalación, intervención y video arte.

Es ganador del segundo lugar del Premio de la juventud del Distrito Federal en la categoría Actividades artísticas y culturales 2012. Fundador de Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas A.C. Organización civil sin fines de lucro para el desarrollo cultural donde realizó la curaduría de la Muestra Internacional de arte urbano Intersticios Urbanos en el Centro Cultural de España en México.

Said Dokins en ilegal Squad Magazine

ILEGAL SQUAD MAGAZINE, entrevista a Said Dokins

La Revista Ilegal Squad, una de la más importantes del grafiti en México, ha recuperado una entrevista que me hizo el buen Antonio Luna, escritor y editor de diversas publicaciones en México.

Este número incluye un reportaje sobre Cholula, Puebla, y un recuento de lo más sobresaliente en la década pasada. Entrevistas  a Alex Fakso, Said Dokins, El Milamores, Zreo, Cedar Lewinsohn, Hitnes, Faith47, Brad Downey, Chaz Bojórquez, Eugenio Echeverría, Entre Otros. Asi mismo, incluye la sección de Exhibiciónes de Graffiti, esta vez aterriza en Pachuca. 
Pueden ver la revista completa en este link:

Ilegal Squad #76







Performance Architecture, catálogo / Dystopian Machine, preselección Said Dokins & Evelin Daza

Hace unos días me llegó el catálogo del concurso  Perfomance Architecture en Guimarães, Portugal.
Me gustó mucho el diseño.


Performance Architecture fue un concurso internacional de ideas destinado a la elección de las propuestas de cinco intervenciones urbanas de carácter temporal en el ámbito de Guimaraes 2012 Capital Europea de la Cultura. El concurso tenía la intención de elaborar estrategias arquitectónicas y urbanas que, en la reactivación de los enfoques del arte del funcionamiento, proporcionan nuevas orientaciones en cuanto a los roles de arquitectos, artistas y diseñadores en el contexto urbano. El concurso preseleccionó 35 equipos multidisciplinarios que propusieron conceptos temporales y estructuras que estimularon la apropiación de espacios públicos por los habitantes de la ciudad. Al final seleccionaron 5 proyectos para ser realizados en la ciudad

Una de las propuestas preseleccionadas fue la que hice con Evelin Santander Daza, al que después se incorporó Ishtar Cardona llamada Dystopian Machine, concepto basado en algunas notas que he escrito sobre la idea de habitar, desde hace ya unos años.

Este catálogo recopila la experiencia del concurso, incluye las notas del curador Pedro Gadanho sobre el concepto de Performance Architecture, los artistas ganadores y los artistas preseleccionaledos en el concurso, así como  textos de Gabriela Vaz-Pinheiro e Isabel Carlos, sobre performance , arquitectura, museos y otras dificultades.












Said Dokins en Worldwide Graphic Design LATIN-AMERICA

Me encontré en la librería este libro de la editorial alemana Zeixs Books,  se trata de la colección Worldwide Graphic Design, que presenta diseño gráfico contemporáneo de diferentes partes del mundo.
Pese a que la globalización, puede haber aún rasgos distintivos regionales, tal vez en estilos, lenguajes y recursos del diseño. Estas particularidades sido recopiladas en este volumen LATIN- AMERICA . Encontré que han incluido una ilustración mía de hace muchos años.



POLINIZA 2014, IX edición del Festival de Arte Urbano de la Universitat Politècnica de València



Un honor para mi formar parte de la IX edición del Festival de Arte Urbano de la Universitat Politècnica de València. POLINIZA 2014
Gracias por el apoyo.


Seleccionados Poliniza 2014:

VIII CERTAMEN DE PINTURA MURAL
8th WALL PAINTING COMPETITION

SELECCIÓN FINAL:
·SAID DOKINS (MÉXICO)
·KARAS URBANAS (MÉXICO)
·MALARKO (UK)
·SEIKON (POLONIA)
·OMBREBUENO (BCN)&LUCA (ITALIA)
·FERRAN GISBERT (ALCOI)
·LUCE (VALENCIA)
·DULK (ALCOI)
·VAN (TARRAGONA)
·KAPI (BCN)
·DISNEYLEXYA (CHILE)
·COQUE AZCONA

Hardest /under

Hardest crew.
Said Dokins
2013
Fotos Leo Luna

"The tradition of the oppressed teaches us that the 'state of emergency' in which we live is not the exception but the rule. We must attain to a conception of history that is in keeping with this insight. Then we shall clearly realize that it is our task to bring about a real state of emergency, and this will improve our position in the struggle against Fascism. One reason why Fascism has a chance is that in the name of progress its opponents treat it as a historical norm. The current amazement that the things we are experiencing are 'still' possible in the twentieth century is not philosophical. This amazement is not the beginning of knowledge--unless it is the knowledge that the view of history which gives rise to it is untenable."


--Walter Benjamin, "Theses on the Philosophy of History," (Spring, 1940) trans. Harry Zohn.








Criptografías

Said Dokins, Criptografías. 2013. 
Todas las fotografías por Leo Luna

¿Qué nos ‘dice’ un poema? ¿Qué es lo que el poema comunica? Muy poco a quien lo entiende. Porque lo esencial en un poema no es la comunicación ni su mensaje.
Walter Benjamin. La tarea del traductor. Obras IV, 1, p. 9.





Apariciones. Momento Cero. Ex Teresa Arte Actual

Fotografía:  Leo Luna
Said Dokins. Apariciones, 2012-2013. Instalación.
580 placas de acrílico con la inscripción de los desaparecidos políticos en México de 1972 a 1998 según registro del Comité Eureka (Comité Pro defensa de presos, perseguidos, desaparecidos y exiliados políticos de México) e H.I.J.O.S (Hijos e Hijas por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio).

Fotografía: Leo Luna.
Producción: Mark Scubd, Leo Luna y Jhovani Milián.
Testimonio fuente: Mario Álvaro Cartagena López "Guaymas", guerrillero perteneciente a la Liga comunista 23 de Septiembre y víctima de desaparición en la década de los setentas.
Sonorización:
Meztli Canales: Viola, Citlalli Durán: Fagot, Omri Fentanes: Guitarra y procesos electrónicos, Ángel Flores: Acordeón y percusiones, Erika Flores: Flauta transversa.
Registro Sonoro de ejecución musical: Beat York Insanidad Mental, Hardest crew.
Registro sonoro de testimonio y masterización: Fermín Martínez & Víctor Zaragoza
Proyecto para la colección del Museo Casa de la Memoria Indómita. Curaduría: Ignacio Vázquez y Claudia de la Garza.

Este registro fotográfico de Leonardo Luna pertenece a la exposición Momento Cero, en Ex Teresa Arte Actual. Agosto-septiembre 2013.
Momento Cero es una exposición colectiva de arte contemporáneo que tiene la intención de reflexionar sobre el tema de la memoria, el tiempo, el espacio y el habitar, a través de diversas prácticas artísticas. Se inauguró este16 de agosto de 2013 y permanecerá abierta al público hasta el 22 de septiembre de 2013. Participan Adrián Monroy, Antonio Guerra, Icetrip, Leomar, Jesús Jiménez, Said Dokins y Raúl Bello, bajo la curaduría de Miguel Ángel Estévez y Carlos Jaurena.

Fotografía:  Leo Luna

Apariciones
Al igual que los rayos ultravioletas, el recuerdo le muestra a cada uno en el texto del libro de la vida la escritura invisible que, a la manera de una profecía, glosaba dicho texto.
Walter Benjamin. Calle de dirección única.[1]
“Apariciones” aborda la idea de visibilidad y ocultamiento como operaciones que establecen conexión con el ejercicio de la memoria. Busca confrontar los mecanismos de desaparición forzada de personas como terrorismo de Estado, contra la memoria de los luchadores sociales de mediados y finales del siglo pasado. Por un lado, el Estado intenta desaparecer, física y simbólicamente, cualquier tipo de acción o imaginario que exceda la norma establecida por la hegemonía a través de su disolución, ya sea con la incorporación a su sistema o la creación de un supuesto enemigo potencial al cual hay que destruir para salvaguardar el orden social. En este sentido, cada desaparición es una borradura del texto revolucionario. Por otro lado, desde la insurgencia aparece esta constante recuperación de la memoria para mantener el sentido del movimiento y exigir la justicia de todos los desaparecidos y asesinados. Este acto de reinscripción sólo se puede hacer a través de su materialización mediante el fetiche, es por eso que las madres del Comité Eureka caminan junto con sus desaparecidos con una fotografía de ellos colgada en el cuello; como dice Walter Benjamin en su texto La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica:

 “En el culto al recuerdo de los seres queridos, lejanos o difuntos, tiene el valor de culto de la imagen su último refugio. En la expresión fugaz de un rostro humano en las fotografías más antiguas destella así por última vez el aura”.[2]

Fotografía: Marco Antonio Cruz

Fotografía: Marco Antonio Cruz

El aparecer de los nombres de los desaparecidos como acto de reinscripción desde una poética de representación espectral, es lo que atañe a esta pieza, montaje que tensiona la inscripción y la borradura, la aparición y la oclusión, entre la fugacidad del recuerdo y la perpetuidad de la memoria.

La instalación consiste en la colocación de 580 tiras de plástico traslúcido, que forman a su vez un espiral circular en forma de cono invertido. En cada tira se inscriben los nombres de desaparecidos políticos en caligrafía con tinta de seguridad (con luz normal se ve transparente pero se activa con luz negra).

En el suelo aparece una serie de líneas que simulan un reloj y en las paredes se lee un texto de Theodor Reik que dice lo siguiente:
“La función de la memoria es la protección de las impresiones, pues el recuerdo tiende a su deterioro. La memoria es en lo esencial conservadora, mientras el recuerdo es destructivo”[3]
Fotografía: Leo Luna 
Mediante un dimmer automático, una iluminación de luz negra se enciende y y se apaga lentamente. De este modo, las inscripciones de los desaparecidos aparecen cada vez que la luz negra se intensifica y desaparecen cuando se apaga, mostrando las tensiones entre luz y oscuridad, justicia e impunidad, memoria y olvido, en distintos matices. Asimismo, el ambiente sonoro esta conformado por testimonios de desparecidos políticos y sus familiares, así como de sonidos fúnebres.

Frente a las políticas del olvido y el recuerdo indiferente, Apariciones es una reinscripción desde la oscuridad, desde ese otro lado que siempre aparece oculto ante los medios, como espectro mismo de tensión entre ejercicio de poder de Estado y resistencia dentro de la lucha de clases.
____________
[1] Calle de dirección única. Obras IV, 1, p. 82.
[2] La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (primera redacción) Obras I, 2, p. 21
[3] Sobre algunos motivos en Baudelaire. Theodor Reik. Der überraschte Psychologue, Leiden, 1935, p. 132. Cit. en W. Benjamin, Op cit., p. 213 


Fotografía: Leo Luna